Le 5 ragioni per cui ogni chitarrista ha bisogno di un attenuatore

Quando si sogna la meravigliosa sensazione di farsi strappare i vestiti dal proprio amplificatore valvolare, o di desiderare che ogni nota risuoni in eterno a un volume grandioso e brutale, noi chitarristi siamo tutti colpevoli. Perché, per quanto sia spiacevole che i nostri compagni di band non capiscano questo fascino, dobbiamo anche ammettere a noi stessi che il nostro udito finisce per rovinarsi se lo esponiamo costantemente a tali sollecitazioni.

Fortunatamente, esiste uno strumento che ci permette di godere del suono di un finale di potenza portato al suo limite in condizioni socialmente accettabili. Stiamo parlando dell’attenuatore, chiamato anche “power brake” o “power soak”. Questi dispositivi sono solitamente collocati in uno scompartimento più o meno grande, che viene fissato tra il finale di potenza e il diffusore e garantisce che solo una parte della potenza prodotta dal finale raggiunga il diffusore. Oggi vorrei illustrarvi alcuni motivi per cui è necessario un attenuatore e quando utilizzarlo.

1. Sfruttare una maggiore qualità del suono dell’amplificatore

Alcuni amplificatori traggono il loro suono caratteristico dalla compressione e dalla distorsione del finale di potenza, come il Vox AC15/30 o il Marshall JTM 45, i Plexi ecc.

Ciò significa che alcuni tipi di amplificatori possono offrire il loro suono ottimale solo a volumi più elevati, con tutti gli svantaggi che ne conseguono. Sfortunatamente, non si può necessariamente acquistare un amplificatore più debole, e chiunque abbia mai alzato il volume di un Fender Tweed o di un AC15 sa cosa intendo. Un attenuatore può essere d’aiuto in questo caso, perché riduce il volume del vostro amplificatore valvolare preferito a un livello accettabile solo dopo il finale di potenza, senza influenzare troppo il suono.

2. Ripristinare la pace del gruppo con un attenuatore

Volumi elevati da parte della fazione chitarristica possono causare immensi disaccordi in sala prove o sul palco. Purtroppo, gli amplificatori hanno sempre bisogno di un certo volume di base per suonare bene o per sentirsi bene. Inoltre, non si può pretendere che un chitarrista suoni solo un piccolo modeling amp durante le prove, perché ovviamente si vuole anche fare pratica con il suono da stage e in effetti è necessario, per evitare spiacevoli sorprese dal vivo. In questo caso, l’Attenuatore offre un ottimo compromesso e vi mette di buon umore in sala prove.

3. Salvaguardia dell’udito

I musicisti devono costantemente confrontarsi con il problema dell’esposizione continua ad alti volumi e a rumore eccessivo durante le loro performance. Per un certo periodo di tempo, l’udito è in grado di adattarsi, ma quando alla fine arriva lo scontrino, le opzioni di intervento sono fortemente limitate.

Certo, a tutti noi piace avere il volume alto e ci piace la sensazione di pressione che ci dà una semisfera pulsante. Ad ogni modo, il prezzo di un udito sano è semplicemente troppo alto, soprattutto quando è possibile ridurre facilmente il volume a un livello tollerabile con un power soak.

4. Aumentare dal vivo le possibilità di intervento del FOH

Meno volume proviene dal palco, maggiore è la capacità del mixer live di raggiungere un suono eccellente. Questo è particolarmente vero quando si tratta di location difficili. Tuttavia, se l’amplificatore sta già suonando così forte dal palco che il tecnico FOH (o fonico) non deve o non può più microfonarlo, a conti fatti stai solo danneggiando te stesso come chitarrista. Anche in questo caso, un power brake offre l’opportunità di ottenere un buon suono dal vivo, senza dover sonorizzare l’intera location con il suono dal palco.

Quindi, il mio consiglio: ascoltate il tecnico – quando si tratta del suono complessivo, spesso sa meglio di voi cosa serve alla causa!

5. Possibilità di sound flessibile grazie alla funzione DI box integrata

Questo punto non vale per tutti i modelli ed è più che altro un bonus: molti attenuatori sono dotati di una DI box integrata che può essere utilizzata per diramare un segnale diretto.

Se si dispone di questa opzione, è possibile far suonare l’amplificatore a basso volume nella propria sala hobby e riprodurlo direttamente nella DAW tramite la DI box. In questo modo si riceve un segnale senza il suono dei diffusori e si possono, ad esempio, inserire diffusori virtuali per il segnale con l’aiuto di software IR (Impulse Response) come LePou, Two Notes Wall of Sound, Fractal Audio CabClone e molti altri.

In questo modo si ha accesso a un’ampia gamma di diffusori microfonati in modo ottimale, mentre l’amplificatore è semplicemente accanto a voi a volume ambiente. Ciò garantisce la massima flessibilità in termini di suono e consente di risparmiare molto denaro e tempo che altrimenti sarebbero necessari per un microfonaggio ottimale, per non parlare dello spazio.

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