Se ancora non conoscete i ragazzi svedesi, o non avete una connessione a internet o siete allergici alle melodie orecchiabili. Per tutti gli altri, ecco le ricette sonore collaudate e con marchio “Planet Guitar” da provare.
La band è stata fondata a metà degli anni ’90 dal chitarrista e cantante Björn Dixgard a Borlänge, in Svezia, come band scolastica. Dopo varie formazioni e un numero incredibile di concerti nei club svedesi, nel 2002 viene pubblicato l’album di debutto “Bring ‘Em In”.
I Mando Diao sono fortemente influenzati dalla musica e dal sound dei gruppi della fine degli anni Sessanta, in particolare dei Beatles, ma anche dei gruppi punk britannici degli anni Settanta. Come i Fab Four, i Mando Diao hanno due cantanti solisti di pari livello, Gustaf Norén e Björn Dixgard, che suonano anche la chitarra.
Discografia dei dei Mando Diao
Nel 2005 viene pubblicato il secondo album “Hurricane Bar” e la band diventa una delle punte di diamante della scena indie in Europa. Con “Ode To Ochrasy” hanno mantenuto l’hype alle stelle e lasciato un’impressione duratura come eccellenti performer live nei grandi festival europei.
Nel 2007 esce “Never Seen The Light Of Day”, ma il grande successo arriva nel febbraio 2009 con l’uscita dell’album “Give Me Fire”, preceduto dal singolo “Dance With Somebody” a gennaio. Il brano è diventato un successo e ha catapultato la band fuori dallo status di band da insider tip.
Da quel momento in poi hanno sempre continuato a regalarci musica di grande qualità.
È quindi giunta l’ora di dedicarsi al sound della band, in particolare dei due frontman e chitarristi.
Album/CD´s
2002 Bring ´Em In
2004 Hurricane Bar
2006 Ode To Ochrasy
2007 Never Seen The Light Of Day
2009 Give Me Fire
2012 Infruset
2014 Aelita
2017 Good Times
2019 BANG
2020 I Solnedgången
2023 Boblikov’s Magical World
DVD´s
2006 Down In The Past (Doku-Film über die Band)
L’equipment dei Mando Diao
Il gear dei due svedesi è semplice e lineare, sul palco in particolar modo non vengono fatti grandi esperimenti. Chitarra, amplificatore e forse un pedale, tutto qui.
In passato sono state suonate soprattutto chitarre Hagström della patria svedese, ma nell’ultimo tour Björn Dixgard ha alternato una Fender Jaguar a una Jazzmaster, mentre Gustaf Norén imbracciava una Gibson ES-335. Gli amplificatori utilizzati erano un Marshall JCM 800 (Björn) e un Vox AC30 (Gustaf). Gli amplificatori erano impostati sulla distorsione e, se c’era bisogno di ulteriore distorsione, veniva aggiunto un overdrive.
In studio le cose sembrano un po’ diverse, i signori hanno acquisito un buon arsenale di chitarre, ma anche lì il budget non viene speso per strumenti vintage super costosi. In un’intervista Björn Dixgard ha dichiarato che gli piace usare anche strumenti poco costosi, perché offrono esattamente il suono giusto per alcune canzoni. Ecco un elenco approssimativo degli strumenti e degli amplificatori utilizzati nel corso degli anni.
Björn Dixgard
Chitarre
Amplificatori
- Marshall Super Lead 100
- Marshall JCM 800
Gustaf Norén
Chitarre
- Gibson ES-335
- Chitarre acustiche Gibson
- Hagström F200P
Amplificatori
Ricreare il suono
È necessario tenere sempre presente una cosa: L’equipment elencato, sia esso originale o amplificatori ed effetti dal suono simile, è solo un mezzo per creare il sound e la musica. Decisivo per il successo è e rimane l’esecutore e le sue capacità di plasmare i timbri e modellare il suono. Pertanto, l’attrezzatura costituisce al massimo il 50% del suono, il resto viene dal chitarrista.
Per ricreare il suono dei Mando Diao, non dovrete forzare troppo il vostro conto in banca. Chitarra, overdrive e amplificatore sono sufficienti, forse un pedale fuzz per diversificare un po’il sound. Tuttavia, c’è una piccola differenza tra studio e live per quanto riguarda il riverbero. Negli album si fa molto uso del riverbero “plate”.
Questo effetto viene aggiunto in fase di mixaggio alle tracce di chitarra registrate dry. Il modello d’ispirazione era, ovviamente, il suono dei Beatles, i grandi idoli della band, e il tipico suono degli anni Sessanta con il suono grosso e metallico del riverbero “plate”. Dal vivo, invece, non si sente nulla di tutto ciò, renderebbe il suono troppo fangoso. Per il momento mi sono orientato sui suoni da studio per gli esempi, quindi per l’uso sul palco è necessario disattivare il riverbero o abbassarlo un po’. La configurazione di base potrebbe essere la seguente:
Equipment di base dei Mando Diao
- Chitarra: Tele o ES
- Overdrive: Level: ore 14 | Drive: ore 9 | Tone: ore 13
- Distorsore/Fuzz: vari settaggi
- Riverbero: Level: ore 9 | Tone: ore 8 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Chitarra
Qui è richiesto un suono piuttosto sottile, tipico di una Tele. Anche una semi-acustica può essere una buona scelta, dopotutto Gustaf Norén suona una ES-335. La chitarra deve avere molto mordente e un attacco nitido.
Overdrive
Poiché creiamo la distorsione di base con il pedale, mentre impostiamo l’amplificatore su un suono pulito, è necessario un overdrive dinamico. Deve reagire bene alla dinamica del nostro attacco, la distorsione deve diventare più forte con un attacco più duro. A questo scopo sono consigliati l’Ibanez Tube Screamer, il Boss OD-3 o Blues Driver, il Fulltone OCD o il Box of Rock di ZVex.
Distorsione/Fuzz
Questo pedale è necessario per suoni distorti o fuzz distintivi: sono richiesti suoni di distorsione più “strani” del solito. Per questo si consiglia l’Electro Harmonix Big Muff, il Boss FZ-5, il Dunlop Fuzz Face o The Rat di ProCo.
Riverbero
L’effetto viene utilizzato per simulare il riverbero “plate” da studio, quindi questo pedale dovrebbe avere tale possibilità o almeno un suono simile. Il Boss RV-5, il Digitech Digiverb o il Line 6 Tone Core Verbzilla sono adatti a questo scopo. Come già detto, il pedale del riverbero non è importante per il suono da palco. Se volete suonare le canzoni con la vostra band, potete anche tralasciare questo effetto.
Amplificatore
Impostare l’amplificatore su un suono pulito. La distorsione viene eseguita con il pedale overdrive.
Il sound delle canzoni
Blue Lining, White Trenchcoat
Il primo brano dell’album “Give Me Fire” inizia, dopo una breve intro strumentale, con un pesante riff di chitarra dal sound fuzz. La corda E deve essere accordata in C# per questo suono. È necessario un pedale fuzz e un riverbero “plate”. Per la registrazione ho utilizzato un Big Muff e un Boss RV-5.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte
- Fuzz: Volume: ore 11 | Tone: ore 14 | Sustain: ore 8.5
- Riverbero: Level: ore 11 | Tone: ore 8 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Dance With Somebody
Il singolo di successo del 2009 è in realtà piuttosto scarno di chitarre; qui dominano batteria, basso e archi. Le chitarre presentano piccole ma raffinatissime linee di singole note, arricchite da un effetto chorus piuttosto marcato. Il rate dell’effetto, è impostato su ottavi a tempo con la canzone e la profondità dell’effetto (Depth) deve essere impostata in modo tale da rendere udibile un leggero spostamento timbrico. In questo modo ci si risparmia il vibrato con le dita sulle note più lunghe.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico
- Chorus: Level: ore 17 | Rate: ore 14 | Depth: ore 11
- Riverbero: Level: ore 11.5 | Tone: ore 9 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Sheepdog
Una canzone tratta dall’album di debutto “Bring Em In”. Il suono ricorda molto le leggende del rock della fine degli anni Sessanta, come Jimi Hendrix o i Cream. Anche in questo caso viene utilizzato un pedale fuzz, ma questa volta il Fuzz Face mi è sembrato più in linea. Ho usato il vecchio trucco del Clapton Woman Tone, selezionando il pickup al ponte della Les Paul e abbassando quasi completamente il controllo di tone. In questo modo, il suono è morbido, ma non spento, nonostante il Fuzz Face sia stato alzato al massimo.
- Chitarra: Les Paul | pickup al ponte | Volume: ore 12 | Tone: ore 3
- Fuzz: Volume: ore 13 | Fuzz: ore 17
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Maybe Just Sad
Il suono che vogliamo ricreare in questo caso ha due componenti: una distorsione piuttosto sorda e un segnale riverberato ricco di acuti. Il risultato è un suono di distorsione caldo e un po’ smorto, che si schiarisce man mano che si attenua. Normalmente è il contrario, il suono di distorsione è nitido e il riverbero è morbido e quasi privo di acuti. Questa variante invertita ha comunque il suo fascino. Ecco le impostazioni esatte – sono stati utilizzati un Rat (The Rat di ProCo) e un Boss RV-5.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Distorsore: Dist: ore 9 | Filter: ore 14 | Volume: ore 13
- Riverbero: Level: ore 14 | Tone: ore 12 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
You Got Nothing On Me
Il riff iniziale ricorda molto “If Six Was Nine” di Hendrix, ma poi prende una strada diversa. Anche qui sentiamo un pedale fuzz all’inizio, ma il fattore decisivo del suono è il riverbero, che lascia decadere il suono per un tempo molto lungo e rende il tutto molto pieno e imponente. Si ha la sensazione che il riff venga sparato nella vastità dell’universo…
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Distorsore: Dist: ore 12 | Filter: ore 12 | Volume: ore 12
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Ho aggiunto il riverbero in un secondo momento nel programma in cui registro, proprio come si fa in studio, in modo da poter mantenere il controllo su come il tutto si miscela nel suono complessivo. A questo scopo ho utilizzato una simulazione del riverbero EMT Plate Reverb di Universal Audio.
Down In The Past
Analizziamo ora degli arrangiamenti, che si dividono chiaramente in chitarra ritmica e chitarra solista. La chitarra ritmica, in questo caso, esegue pesanti accordi con un suono distorto, mentre la chitarra solista esegue un pattern che si ripete con un po’ più di distorsione.
Chitarra 1
Per la chitarra solista è stata utilizzata un distorsore Rat con gli alti leggermente abbassati. Ho anche aggiunto un sottile riverbero “plate”.
- Chitarra: ES-335 | pickup al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Distorsore: Dist: ore 11 | Filter: ore 11 | Volume: ore 12
- Riverbero: Level: ore 11 | Tone: ore 9 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Chitarra 2
La chitarra ritmica deve suonare molto nitida, per questo motivo sono stati alzati un po’ gli acuti del pedale overdrive. Anche qui c’è una porzione di riverbero “plate”, ma con un contenuto di effetto minore, perché altrimenti il suono diventa molto fangoso con le numerose plettrate.
- Chitarra: Telecaster | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Overdrive: Level: ore 13 | Drive: ore 11 | Tone: ore 14
- Riverbero: Level: ore 9 | Tone: ore 9 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Ecco come suonano le due chitarre insieme:Down In The Past – Chit. 1 & 2
Added Family
L’intro del brano tratto dall’album “Hurricane Bar” si presenta in chiave western: chitarra solista leggermente distorta e chitarra ritmica cristallina.
Chitarra 1
Per l’audio ho utilizzato una ES-335. Poiché questa chitarra non ha un suono così brillante, ho alzato molto gli acuti (controllo di tono) con il pedale overdrive. Poi una buona dose di riverbero ed ecco il suono western e surf degli anni ’60.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Overdrive: Level: ore 13 | Tone: ore 16 | Drive: ore 8
- Riverbero: Level: ore 12 | Tone: ore 8 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Chitarra 2
Alla chitarra ritmica viene aggiunto un compressore, in modo che le plettrate suonino più nitide. Anche in questo caso si alzano leggermente gli acuti, aumentando così l’assertività. In questo modo, la chitarra suona in secondo piano e non intralcia l’altra chitarra, ma può comunque essere chiaramente individuata all’interno del suono della band.
- Chitarra: Telecaster | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Compressore: Level: ore 14 | Tone: ore 14 | Attack: ore 14 | Sustain: ore 11
- Riverbero: Level: ore 8.5 | Tone: ore 8 | Time: ore 10 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Ed ecco il campione audio con entrambe le chitarre:
One Blood
Ora le cose si fanno di nuovo un po’ più pesanti, soprattutto per la chitarra solista. Dopo un’introduzione orchestrale di circa 30 secondi, attacca una chitarra ritmica pulita fortemente compressa, seguita da una chitarra solista con un bending unisono che varia in modo costante. Per quanto riguarda il timbro, all’inizio è presente un pesante overdrive fuzz, che supporta perfettamente lo strano bending.
Chitarra 1
Nell’esempio di ascolto, il Big Muff è stato utilizzato con il tono leggermente abbassato. Il riverbero “plate” è stato impostato in modo che il tutto si mescoli bene. Qui il suono può essere un po’ più fangoso, per adattarsi all’atmosfera.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico
- Fuzz: Volume: ore 9 | Tone: ore 11 | Sustain: ore 14
- Riverbero: Level: ore 12 | Tone: ore 8 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Chitarra 2
La chitarra ritmica salta davvero in faccia all’inizio, tanto è marcato l’attacco. Ciò è dovuto a un compressore impostato in modo piuttosto forte, che produce un suono nitido con un sustain innaturalmente lungo, ma che si adatta bene all’atmosfera della canzone.
- Chitarra: Telecaster | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Compressore: Level: ore 12 | Tone: ore 15 | Attack: ore 12 | Sustain: ore 15
- Riverbero: Level: ore 9 | Tone: ore 7 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Qui si possono ascoltare entrambe le chitarre insieme:
Long Before Rock’n’Roll
Infine, le impostazioni di uno dei classici dei Mando Diao, tratto dall’album “Ode To Ochrasy”. In questo caso, entrambe le chitarre lavorano con settaggi quasi identici, mentre la chitarra solista ha un tocco di gain in più. Queste sono anche le impostazioni di base per molte altre canzoni dei Mando Diao.
Chitarra 1
Il pedale dell’overdrive è leggermente alzato e viene impostato su un suono “crunchy”, che distorce in modo sporco quando si suona con forza ed è quasi pulito quando si suona con un tocco più leggero. Il riverbero “plate” è mixato con molta parsimonia.
- Chitarra: ES-335 | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Overdrive: Level: ore 13 | Tone: ore 14 | Drive: ore 10
- Riverbero: Level: ore 9 | Tone: ore 8 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Chitarra 2
Stessa impostazione della chitarra 1, solo che è stato tolto un po’ di gain all’overdrive e il controllo di livello è stato alzato di una tacca per compensare il volume.
- Chitarra: Telecaster | pickup al ponte e al manico | Volume: ore 10 | Tone: ore 10
- Overdrive: Level: ore 14 | Drive: ore 9 | Tone: ore 14
- Riverbero: Level: ore 9 | Tone: ore 8 | Time: ore 9 | Mode: Plate
- Amp: setting clean | Bass: ore 12 | Middle: ore 12 | Treble ore: 12 | Presence: ore 12
Anche in questo caso sentiamo le due chitarre insieme:
Quindi, questo è tutto. Speriamo che questo episodio del Workshop dedicato ai Mando Diao vi sia piaciuto e che vi abbia ispirato un po’. Ora siamo pronti per un po’ di sano rock svedese!
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