Sire Larry Carlton H7 – Recensione e Prova

Essendo un grande appassionato di chitarre elettriche semiacustiche e del modo di suonare di Larry Carlton, sono molto curioso di vedere cosa mi aspetta con la Sire Larry Carlton H7. Come immaginavo, la chitarra fa già una buona impressione quando la suono per la prima volta. Ho già menzionato il peso di quasi 4 kg, leggermente più elevato del solito. È vero anche che i modelli semiacustici più leggeri possono tendere ad essere sbilanciati sulla tracolla. Il peso del nostro modello di prova, tuttavia, fa sì che la chitarra sia perfettamente bilanciata sulla tracolla, per cui il peso maggiore diventa un fattore meno percepibile in questa situazione.

Per il resto, il setup della Sire Larry Carlton H7 è ben riuscito e consente una suonabilità facile e fluida. I bordi discretamente arrotondati della tastiera non possono essere dimenticati, in quanto offrono una sensazione molto piacevole quando si impugna il manico. Il set di corde 010-046 montato in fabbrica consente un uso versatile dello strumento.

Larry Carlton tuttavia suona corde in calibro 010-052, cioè con corde più spesse per i bassi, che ho adottato personalmente qualche tempo fa sui miei modelli semiacustici e che ho imparato ad apprezzare. Nel suono acustico di base, la chitarra appare relativamente brillante e vivace. Già a questo punto si può notare la differenza rispetto ad alcuni modelli ES di fascia alta, che suonano leggermente più rotondi, morbidi e legnosi.

Ora è finalmente giunto il momento di ascoltare la chitarra amplificata. Per le registrazioni, è pronto un trio classico composto da un Fender Silverface Bassman del ‘74 per i suoni puliti e da un Vox AC15 e un Marshall Mini Silver Jubilee per i suoni distorti. Tutti i segnali passano attraverso un box Universal Audio OX per le simulazioni dei diffusori e vengono poi registrati attraverso un’interfaccia Universal Audio Apollo.

Iniziamo dal canale pulito, con un primo esame delle tre posizioni dei pickup.

È un piacere sentirla! Larry Carlton, apprezzato per il suo suono raffinato, è stato evidentemente in grado di contribuire con la sua esperienza anche in questo caso. I pickup hanno una certa brillantezza che non suona mai tagliente, ma che conferisce anzi al suono complessivo un aspetto arioso e trasparente.

Allo stesso tempo, questo assetto assicura che il pickup al manico sia voluminoso, ma non corra il rischio di esaltare eccessivamente il range dei bassi. Mi ha colpito soprattutto la posizione centrale con entrambi gli humbucker. Con questo suono, la chitarra può davvero reggere il confronto con la musica pop nelle più diverse situazioni.

Ancora una volta, diventa chiaro perché la 335 sia stata un ospite gradito in così tanti studi nel corso dei decenni. Come prevedibile, la chitarra si trova naturalmente a suo agio anche in un contesto jazz. Qui vale la pena di abbassare un po’ i toni. Ascolteremo ora altri tre esempi di suonato con il canale pulito.

Quando l’amplificatore inizia a distorcere, è il momento di dare un’occhiata più da vicino al pickup al ponte. Anche in questo caso, la chitarra suona davvero bene. Soprattutto con i suoni a basso e medio gain dell’amplificatore Vox, l’orientamento tonale della chitarra è davvero convincente.

Con la Sire Larry Carlton H7 si può in ogni caso fare anche rock. Per le situazioni di high gain, i pickup potrebbero avere bisogno di un po’ più di mordente, ma non è la specialità di questo modello e quindi questo non deve essere inteso come una critica.

Ecco due esempi a testa per il distorto con amplificatore Vox e Marshall.

Infine, ascolteremo un breve brano di esempio suonato con la chitarra. Anche in questo caso ho utilizzato l’amplificatore Fender.

Per la chitarra ritmica ho usato anche un pedale Dunlop Cry Baby Wah. Per quanto riguarda la chitarra solista, ho utilizzato un pedale MXR Dyna Comp posizionato davanti all’amplificatore.