Già a metà degli anni Settanta, il chitarrista dei Queen Brian May era molto avanti in termini di suono e tecnica esecutiva e impressionava con arrangiamenti e riff di chitarra incredibilmente creativi. Gli assoli di canzoni come Bohemian Rhapsody o We Will Rock You hanno costituito degli standard e sono ormai delle pietre miliari della storia del rock. E poiché pensiamo che dobbiate anche essere in grado di suonare entrambi i brani, abbiamo in serbo per voi un fantastico workshop su Brian May che non lascia (quasi) nessuna domanda senza risposta.
Iniziamo con l’assolo della hit dei Queen We Will Rock You. Eccoci…
We Will Rock You – Solo
Ascoltiamo prima l’audio.
Ecco gli spartiti in formato PDF da stampare:
Poiché il brano era piuttosto scarno di strumenti dal punto di vista della band, Brian ha fatto ricorso a uno stile orchestrale nel suo assolo, che utilizza ampi passaggi di accordi e double-stop oltre ad alcune linee a nota singola. In termini di scale, Mr. May si affida a una colorata miscela di A misolidio (identica a D maggiore) e di A maggiore pentatonica.
Inizia con due power chords, C5 e A5. Per dare al tutto il groove necessario, Brian si affida all’effetto percussivo degli scratch (note X-head). Prepara l’ingresso alla seconda battuta con uno slide, che viene camuffato dal suono utilizzato (ovvero l’effetto flanging) e che conduce al 14° tasto della sua Red Special. Una volta qui, il ricciolone si scatena con un riff di accordi molto conciso. Le due variazioni di accordi utilizzate sono le seguenti:
Le cose si fanno davvero interessanti alla fine della terza battuta. Brian inizia la sua performance con una variazione di un accordo di A maggiore, che lascia fluire in una fresca linea a nota singola (pentatonica di A maggiore). Sul “2” della quarta battuta, Brian si affida nuovamente all’effetto di un suono sus4, ma questa volta in stile doublestop.
Info
Questa combinazione di accordi è utilizzata molto spesso, soprattutto nel rock, e appartiene allo standard di gruppi come i Kiss, gli Stones o i Van Halen.
L’eccezionale chitarrista trascorre l’intera quinta battuta con un interessante bending lick nella pentatonica di A maggiore. Il lick termina con un accordo di A maggiore. Tutta l’ultima parte dell’assolo consiste interamente nel riff di accordi già introdotto nella seconda e terza battuta. Fatto!!!
Bohemian Rhapsody
Abbiamo sotto mano il classico dei Queen, We Will Rock You. È ora di passare a un altro successo dei giganti del rock britannico: L’inno Bohemian Rhapsody.
Poiché, a parte il fantastico assolo, anche la parte ritmica della canzone ha una “vita propria” tale che si potrebbe dedicarle un workshop a parte, abbiamo deciso di affrontare Bohemian Rhapsody in due fasi. Iniziamo con un’analisi dettagliata del lavoro sugli accordi.
Ecco l’audio:
E gli spartiti da stampare:
La parte ritmica di Brian consiste in una colorata miscela di power chords e riff ed è coordinata in modo ottimale con l’arrangiamento al pianoforte, che è molto importante per garantire il risultato della canzone. Poiché Brian utilizza solo versioni ridotte degli accordi, ma dovreste comunque avere la possibilità di affrontare gli accordi completi, abbiamo scritto la sequenza di accordi separatamente per voi.
Eccoli qui:
I Voicing degli accordi corrispondenti sono disponibili in formato PDF:
È possibile ascoltare il suono degli accordi anche nell’audio della backing track. Ascoltate con attenzione!
Ulteriori suggerimenti e un’analisi completa si trovano nella pagina successiva.
Analisi
La tonalità di base del brano è Eb maggiore. Di conseguenza, la maggior parte degli accordi utilizzati nella canzone sono reclutati da questa tonalità . Brian May inizia la sua parte di chitarra ritmica con power chord di Eb. Il pianoforte, tra l’altro, a questo punto suona un accordo completo di Eb maggiore. Il successivo Bb/D è un classico accordo slash, cioè un accordo in cui la normale tonica (Bb) è stata sostituita da un’altra nota. Poiché gli accordi slash non suonano particolarmente bene se suonati con un suono distorto, Brian si limita a utilizzare un estratto dell’accordo completo (segnato in blu):
Quindi il nostro Bb/D non è altro che un normalissimo accordo di Bb maggiore con la nota D al basso (vedi elenco degli accordi).
Continuiamo con un accordo di C minore (battuta 2). Anche in questo caso, Brian sceglie la variante power chord. Nella battuta 3 le cose si fanno davvero interessanti. Come si può notare dalle note, i bassi dei quattro accordi di questa battuta formano una linea cromatica discendente. Brian suona il primo accordo (Fm) nella versione power chord. Tralascia l’accordo Fm/E slash e suona solo la nota bassa E. Anche perché l’accordo completo non è particolarmente adatto a essere suonato con la distorsione. Continuiamo con un accordo Ab/Eb , un accordo Ab maggiore con un Eb al basso. Anche in questo caso, Brian sceglie la versione abbreviata.
La terza battuta termina con la versione ridotta di un Dm7b5:
La battuta 4 è suonata con un power chord di Bb5. Nella battuta 5 il discorso ricomincia da capo. Anche la battuta 6 inizia con un accordo familiare, un power chord di Cm o C5. Nel corso della battuta, Brian May decora l’accordo con due interessanti linee melodiche. Esse consistono in note della scala che sono state un po’ speziate con un pizzico di cromatismo. In particolare, il G (2a corda di E) è fuori dal comune e non fa parte della scala di Eb maggiore.
La battuta 7 riporta all’orecchio gli accordi Fm, Fm/E, Ab/Eb e Dm7b5. Nella battuta 8 le cose si fanno di nuovo interessanti. Un’altra linea di basso cromatico. In questo caso non è così facile. Brian May inizia con un normale power chord di Db. Suona la tonica con l’indice. La quinta viene suonata con il quarto dito. Per l’accordo slash Db/C, fa scorrere l’indice dal quarto tasto (Db) al terzo tasto della corda A. Qui si trova la nota bassa C, necessaria per formare l’accordo. Poi fa scorrere l’indice di un altro tasto fino alla nota bassa Cb.
L’allungamento delle dita è ora così grande che i musicisti meno allenati avranno sicuramente problemi. In questi casi solo procedere lentamente può aiutare. Ma non perdete mai di vista il ritmo. È di decisiva importanza per ottenere l’effetto desiderato!
La sequenza di accordi termina con un “comune” accordo di A maggiore. Questo accordo non è nella tonalità di Eb maggiore. In questi casi si parla di modulazione: un cambio di tonalità . Ma di questo parleremo un’altra volta!
Ora è il momento di esercitarsi, perché l’assolo è proprio lì ad aspettarci.
Bohemian Rhapsody – Solo
Con i suoi assoli nei classici dei Queen come Bohemian Rhapsody, Brian May era molto avanti rispetto ai suoi tempi. Questo eccezionale musicista è stato (ed è tuttora) uno dei pochissimi chitarristi in grado di tirare fuori dal cilindro assoli tecnicamente molto impegnativi che tuttavia risultavano estremamente coinvolgenti.
Poiché l’assolo è piuttosto ritmico, abbiamo creato per voi una versione animata della canzone. In questo modo si ha la possibilità di seguire in modo ottimale l’andamento del brano. Inoltre, le parti più difficili possono essere controllate con precisione con l’aiuto del controllo da tastiera implementato (tasti freccia per “avanti/indietro”, barra spaziatrice per “avvio/arresto”) e riprodotte tutte le volte che si desidera. Fare clic sulla miniatura qui sotto e poi avviare con il pulsante play.
In accordo con la tonalità del brano, la maggior parte delle note utilizzate sono reclutate dalla comune scala di Eb maggiore. Ecco tre diteggiature della scala utilizzata:
Brian suona le prime due battute dell’assolo con un lick molto melodico e alcuni bends molto belli. La parte si svolge interamente nella prima delle diteggiature della scala mostrate sopra. Sul “3” della seconda battuta, Brian May si sposta nella seconda posizione della scala e suona una linea molto legata alla scala. La terza battuta inizia con un bend, ma rimane nel pattern 2 della scala. Alla fine della battuta Brian cambia posizione e si sposta al ventesimo tasto. Suona la prima nota della battuta (13° tasto/corda) con l’indice, poi passa al 15° tasto (corda di E) con lo stesso dito, suona le due note successive con il medio e il mignolo e scivola al ventesimo tasto al termine della linea (sempre con il mignolo).
L’esecuzione nella quarta battuta si svolge interamente in una posizione della scala di Eb maggiore (n. 3). Purtroppo, questa è l’unica cosa facile presente nel solo. A parte questo, il brano ha molto da offrire, sia dal punto di vista ritmico che da quello della tecnica esecutiva.
Abbiamo anche avuto qualche problema (è vero) nell’annotare il ritmo della linea. Il consiglio più importante per una pratica efficace: ascoltate il brano finché non vi resta nella mente e poi cercate di suonare il passaggio “a sentimento”. Se si inizia a contare su una parte come questa, diventa davvero complicato! Lo stesso vale per l’esecuzione nella battuta successiva (battuta 5). Anch’essa si svolge per lo più nella scala n. 3 ed è tecnicamente molto complicata.
Nella sesta battuta, tuttavia, possiamo tirare un sospiro di sollievo. Dopo un intermezzo melodico piuttosto semplice, seguito da un bending (da 16 a 18) che si realizza al meglio con il quarto dito, le due battute successive diventano nuovamente drammatiche in termini di arrangiamento. L’assolo di Brian si adatta in modo ottimale alla parte ritmica. Brian si muove prima nella decima posizione (battuta 7), poi passa al 14° tasto, fa un “trillo” e poi, con l’aiuto di uno sliding, vola nella seconda posizione, dove conclude magistralmente il suo assolo.
E questo è tutto!
A Presto!
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