Joe Satriani è uno dei pochi chitarristi della “vecchia” generazione Shredder di successo la cui arte ha trovato spazio nel 21° secolo.
Nel corso di un’intervista, abbiamo avuto il piacere di incontrare il simpatico artista e di dare uno sguardo approfondito alla sua tecnica.
Nell’intervista che Hansi Tietgen ha realizzato, abbiamo appreso molti dettagli sul suo background musicale. E non c’è da stupirsi: quest’uomo sa davvero quello che fa! Infatti, Satriani ha studiato il suo strumento da zero e ha l’invidiabile vantaggio, oltre a una fantastica tecnica di esecuzione, di poter contare su una vasta conoscenza della teoria musicale. Nonostante il virtuosismo e l’incredibile potenziale musicale, non si è mai allontanato dalla ricerca stilistica.
Più e più volte è riuscito a creare melodie così orecchiabili e dirette da penetrare per sempre nelle orecchie dei suoi ascoltatori! Emblematiche anche le sue improvvisazioni. Wow! Quasi nessuno è in grado di suonare complicati cambi di tonalità con la stessa maestria di JS. E questo senza perdere la potenza e l’attitudine rock necessarie. Durante l’intervista Hansi ha avuto l’opportunità di chiedergli come abbia acquisito la capacità di gestire le scale in modo così libero e senza costrizioni:
JS: Per studiare in modo ottimale l’effetto delle diverse scale, ho realizzato semplici backing track. Queste mi offrivano l’opportunità di sperimentare i suoni delle varie scale dove e quando volevo. Tra l’altro, la struttura di base del brano Lords Of Kharma del mio album Surfing With The Alien è stata creata in un’occasione del genere!
Ed è proprio la sequenza di accordi di questa canzone che ora vogliamo analizzare più in dettaglio.
Prima di iniziare il workshop vero e proprio, vorrei spendere qualche parola. Chiunque conosca lo stile di esecuzione di Joe sa che le tecniche utilizzate nelle sue canzoni sono tutt’altro che semplici. Per essere in grado di suonare il brano presentato, è necessario possedere una solida base in termini di tecnica e di conoscenza delle scale. Nonostante questo requisito, il workshop può essere interessante anche per i principianti più ambiziosi. In ogni caso, è necessario munirsi di molta pazienza. Se vi conosco, queste caratteristiche non vi mancano!
Basta prediche. Cominciamo! I nostri studi si basano su una variazione della progressione degli accordi della canzone Lords Of Kharma. Ogni gioco ha bisogno di un nome: chiamiamo la nostra versione Joe’s Little Secrets.
Per farvi capire di cosa si tratta, ecco la jam track in audio.
Come potete sentire, la nostra versione del brano è composta da soli due accordi, ma sono davvero interessanti!!! Ognuno dei due accordi proviene da una tonalità diversa. Quindi, se volete fare un assolo sulla canzone, avete bisogno di due scale fondamentalmente diverse. Nel seguente PDF abbiamo fatto un confronto (accordi/scale).Prego, scaricatelo!
Le scale riportate sopra sono indicate con i nomi delle scale modali. Nonostante il suono diverso, entrambe le sequenze di note hanno una cosa in comune: sono derivate dalle normali scale maggiori. Per darvi un’idea più precisa di ciò che stiamo trattando, trovate di seguito una galleria di immagini che dovrebbe chiarire il tutto.
Come già detto, sono necessarie due scale per poter coprire in modo ottimale i suoni dei due accordi. La scala che più si addice all’accordo A5#11 (Amaj7#11) vi è già stata presentata nella nostra galleria di immagini. Si tratta della scala Lidia di A basata sulla normale scala di E maggiore. Sull’accordo di A13sus4, prediligiamo l’utilizzo della scala di A Misolidio.
Ovvero la “normale” scala di D maggiore; ma ora passiamo alla pratica. Per brillare davvero come solista sulla traccia jam di Joe’s Little Secrets, è necessario esercitarsi molto su entrambe le scale. A questo scopo, vi proponiamo una serie di esercizi preliminari che saranno in grado di fornirvi la tecnica esecutiva necessaria. Il primo studio che vogliamo consigliarvi si basa su una variazione di due battute della nostra progressione di accordi Joe’s Little Secrets. Mostra in modo molto chiaro come collegare le due scale nel modo più fluido possibile.
Naturalmente abbiamo anche una backing track abbinata pronta per l’uso. Utilizzatela per iniziare la vostra serie di esperimenti con il materiale armonico presentato.
Per supportarvi al meglio nello studio, vi proponiamo anche le diteggiature per poter spostarsi sulle due scale. Trovate il tutto nel link sottostante.
Terminata la fase preparatoria in cui imparerete le diteggiature delle due scale, passiamo ad uno studio più piacevole anche dal punto di vista sonoro. L’esercizio presenta alcuni pattern da eseguire con il legato e si adatta perfettamente sia alle diteggiature sia allo spostamento tra le due scale. Quando vi esercitate cercate di prestare particolare attenzione al punto in cui avviene il cambio di tonalità. Iniziate lo studio lentamente, poi quando vi saranno chiari tutti i passaggi aumentate gradualmente la velocità.
Basta con la pratica! Finalmente è arrivato il momento! Nel seguente assolo di Joe’s Little Secrets, mettiamo in pratica quanto studiato in precedenza. Poiché il brano è piuttosto lungo, abbiamo diviso la partitura in due.
Cliccando sul link in basso potrete scaricare e stampare il tutto. Buon divertimento!
Nelle prime 6 battute dell’assolo, il ritmo è molto tranquillo. Le cose si fanno davvero interessanti nelle battute 7-9. La base del pattern qui utilizzato è formata da intervalli di terza (scala). Attraverso l’uso di slide, le terze diventano il mezzo ideale per salire sulla scala di A Lidio; ma attenzione! Ricordate il cambio di tonalità nella battuta 8: cambiando due note (il D# diventa un D e il G# un G), la scala di A Lidio (in realtà E maggiore) diventa la scala di A Misolidio. Naturalmente, a questo punto ho adattato anche le terze alla nuova scala. Osservate attentamente le note da questo punto di vista. Questo vi aiuterà a capire meglio la situazione descritta!
Le battute 10 e 11 contengono un lick molto melodico con degli slide sulla scala di A Lidio. Le due battute successive sono più movimentate. Ci muoviamo tra alcune posizioni della scala di A Misolidio collegandole con un lick, anche in questo caso, ricco di slide. Il gran finale arriva alla battuta 15. Il legato di due battute e mezzo richiede molta pazienza per essere imparato, ma è davvero potente. Come sempre in questi casi, non posso che consigliarvi di fare le cose con calma.
Dopo aver completato questa corsa ricca di legati, si può tornare a respirare. Le ultime cinque battute sono di nuovo un po’ più rilassate. Troviamo un arpeggio di Emaj7 nella battuta 19 e un bel lick nella battuta 21!
Ok, ancora una volta: lo stile di esecuzione di Joe e i suoi concetti di improvvisazione sono piuttosto difficili e molti dei lick e dei pattern utilizzati non possono essere imparati da un giorno all’altro. Nonostante ciò, con la pazienza e la meticolosità necessarie, si possono ottenere ottimi risultati.
A presto!
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